Bích Liên Vườn Vua

Đc: 45X1 Nguyễn Sinh Sắc, Thành phố Sa Đéc, Tỉnh Đồng ThápĐiện thoại: 0277.3861910 - 3770873 - 3773606 | Email: [email protected]

–2017: Album: Chỉ là em giấu đi và các dự án độc lập

Năm 2011, Bích Phương phát hành ca khúc "Có khi nào rời xa". Và được mệnh danh là "Thánh nữ nhạc sầu", bài hát của Bích Phương đa phần đều nói về nỗi buồn của người con gái trong tình yêu lứa đôi. Với giọng hát ấm áp và đầy cảm xúc, những bài hát của cô đã dần chiếm được nhiều tình cảm của fan hâm mộ. Album vol 1 mang tên "Chỉ là em giấu đi" mang về cho nữ ca sĩ sinh năm 1989 giải thưởng "Album đứng đầu nhiều tuần nhất" của Zing Music Awards năm 2013.

Năm 2014 được coi là năm đại thắng của Bích Phương với cú "hattrick" 3 giải thưởng trong 7 hạng mục đề cử tại Zing Music Awards 2014 với ca khúc "Mình yêu nhau đi".

Năm 2016, ca khúc "Gửi anh xa nhớ" bức phá ngoạn mục và cũng chính nhờ sự đầu tư kỹ lưỡng về mặt nội dung, MV "Gửi anh xa nhớ" đã mang về cho cô ca sĩ trẻ giải thưởng "MV của năm" trong Zing Music Awards 2016 cùng với giải MV ấn tượng nhất của năm tại WeChoice Awards 2016.

Đầu năm 2017, ca sĩ Bích Phương ra mắt bài hát "Bao giờ lấy chồng". Với giai điệu vui tươi, nhí nhảnh kết hợp cùng nội dung kể về nỗi khổ độc thân ngày Tết, MV này của Bích Phương đón nhận được nhiều sự chú ý từ khán giả - đặc biệt là những cô gái độc thân.

: Bước khởi đầu với Vietnam Idol: Thần tượng Âm nhạc Việt Nam

Bích Phương sinh ra tại tỉnh Quảng Ninh, cô theo học thanh nhạc tại trường Cao đẳng văn hóa nghệ thuật và du lịch Hạ Long. Bích Phương từng tham gia Vietnam Idol: Thần tượng Âm nhạc Việt Nam vào năm 2008 nhưng dừng chân ở top 40. Năm 2010, cô trở lại tham gia Vietnam Idol 2010 và xuất xắc lọt vào top 7. Sau khi cuộc thi kết thúc, Bích Phương chỉnh thức bước chân vào con đường âm nhạc.

– đến nay: Dramatic và Việt Nam Việt Nam

Năm 2018, Bích Phương dần dần thoát ra khỏi hình ảnh âm nhạc buồn bã và trầm lắng, và đang tiến tới hình tượng một cô ca sĩ quyến rũ với dòng nhạc indie pop, đồng hành cùng dự án Việt Nam Việt Nam. Ca khúc "Bùa yêu" của cô cung nằm trong dự án Việt Nam Việt Nam được phát hành vào tháng 5/2018 và đạt được nhiều thành tích ấn tượng. "Bùa yêu" cũng giúp cô gây ấn tượng mạnh với công chúng dù công chiếu cùng thời điểm với MV "Chạy ngay đi" của Sơn Tùng M-TP. Tháng 11/2018, Bích Phương ra mắt cùng lúc video âm nhạc "Chị ngả em nâng" là MV cuối cùng trong dự án "Việt Nam, Việt Nam" và album phòng thu số hai là Dramatic. Chỉ sau gần một ngày ra mắt, album "Dramatic" của Bích Phương đã leo thẳng lên ngôi vị số 1 BXH của iTunes Vietnam, cùng với đó là vị trí top 2 trên BXH Realtime iTunes Vietnam. Cuối năm 2018, Bích Phương trở lại với MV Tết "Chuyện cũ bỏ qua" quảng cáo cho nhãn hàng đồ uống Mirinda. MV đã đạt 100 triệu lượt xem vào tháng 10/2019, trở thành MV thứ hai của Bích Phương đạt được thành tích này sau MV Bùa Yêu.

Cuối năm 2019, Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến tại hạng mục Video âm nhạc của năm vinh danh ca khúc "Bùa yêu" đã đưa tên tuổi của Bích Phương lên một tầm cao mới. Bích Phương cũng là nữ ca sĩ đầu tiên đạt con số 1 triệu lượt đăng ký trên trang YouTube cá nhân. Sau gần 1 năm vắng bóng, đến tháng 8/2019, Bích Phương trở lại với đường đua âm nhạc bằng việc nhá hàng ca khúc "Đi đu đưa đi". Teaser "Đi đu đưa đi" của Bích Phương trên YouTube nhanh chóng đạt top 1 trending cùng 1 triệu lượt xem chỉ sau 2 ngày phát hành. MV "Đi đu đưa đi" chính thức cũng sớm đạt được thành tích này khi lọt top 1 trending trên YouTube chỉ sau 20 giờ mặc cho scandal tẩy chay Tiên Cookie. Bích Phương cũng là ca sĩ Việt Nam duy nhất được trình diễn tại lễ trao giải AAA 2019 được tổ chức tại sân vận động Mỹ Đình với sự xuất hiện của hàng trăm nghệ sĩ Hàn Quốc nổi tiếng.

Năm 2020, Bích Phương chào đón năm mới cùng hai MV "Tuổi gì chẳng thích lì xì" và "Em chào Tết". Concert đầu tiên trong sự nghiệp của Bích Phương - "Do You Wanna Đu" được dự kiến diễn ra vào ngày 20/2/2020. Tuy nhiên "Do You Wanna Đu" đã bị hoãn mở bán vé do đại dịch COVID-19 bùng phát và diễn biến phức tạp tại Việt Nam.

Bích Phương ra mắt đĩa nhạc mở rộng "Tâm trạng tan hơi chậm một chút" với hai đĩa đơn bao gồm "Em bỏ hút thuốc chưa?" và "Một cú lừa".

Tuy Bích Phương được nhận xét là có một đôi chân rất dài những cô lại sở hữu một chiều cao khá khiêm tốn: 1,68 m (5 ft 6 in).

Ngày 27/10/2019, trong một buổi biểu diễn ở tỉnh Quảng Ninh, khi Bích Phương đang trình diễn ca khúc "Đi đu đưa đi" thì có một vị khán giả chạy lên sân khấu giật micro để thông báo tìm con. Sự cố này diễn ra đã làm lộ ra nền nhạc cô đang sử dụng có ghi sẵn giọng hát. Chiếc micro cũng có phát tiếng cho thấy nữ ca sĩ hát thật, tuy nhiên chỉ là hát đè trên nền nhạc đã thu sẵn giọng hát. Ngày 11/11 sau đó, cô đã cử đại diện tới gặp Sở Văn hóa và thể thao tỉnh Quảng Ninh nộp bản nhạc nền cô biểu diễn hôm đó và giải thích do điều kiện kỹ thuật không bảo đảm cô phải dùng cách này để giọng hát được dày hơn. Sở Văn hóa và thể thao tỉnh Quảng Ninh đã phạt Bích Phương và đơn vị tổ chức đêm biểu diễn đó số tiền 9 triệu đồng.

Bức tranh trên tường giảng đường Đại học Y Dược Đông Dương cũ là một tác phẩm mỹ thuật hiện đại lớn nhất Việt Nam, nguyên tác do Victor Tardieu thực hiện cùng các cộng sự trong khoảng từ 1921 đến 1927.[3] Bức họa có diện tích 77 m² và tái hiện khung cảnh xã hội Việt Nam đầu thế kỷ 20 với 200 nhân vật xuất hiện trong tranh.[4] Có nguồn tin cho rằng tên gọi không chính thức của tác phẩm này là bức "Bà đầm xòe".[5] Tên gốc chính thức của tác phẩm khi các tác giả được giao nhiệm vụ thực hiện ban đầu là La France Apportant à sa Colonie les Bienfaits de la Civilisation ("Nước Pháp Mang cho Thuộc địa các Lợi ích của nền Văn minh"), và khi được trưng bày là La Métropole,[7] hay đầy đủ La Métropole: la science dispense au peuple d’Annam ses bienfaits ("Đô thị: Khoa học cung cấp cho người dân An Nam những lợi ích của nó").[8] Bản phục chế của bức họa hiện đang có mặt tại hội trường Ngụy Như Kon Tum, Trường Đại học Khoa học Tự nhiên, Đại học Quốc gia Hà Nội.

Victor Tardieu đã đoạt giải Prix de l’Indochine vào năm 1920 và nhận phần thưởng cho phép tác giả đến Đông Dương và mang trở về Pháp các tác phẩm hội hoạ nói về vùng thuộc địa này.[10] Ngày 2 tháng 2 năm 1921, ông đặt chân đến Đông Dương[11] với dự định đi chu du tại xứ Đông Dương trong 6 tháng.[12] Trong thời gian đầu ở Hà Nội, Tardieu được Paul Monet và Louis Marty giới thiệu hoạ sĩ Nam Sơn để đi theo phụ giúp và học việc từ ông. Monet là người sáng lập còn Marty là chủ tịch danh dự của Hội quán Sinh viên An Nam (Foyer des Étudiants annamites) nơi Nam Sơn đang tham gia.[10]

Ngày 6 tháng 6 năm 1921, Toàn quyền Maurice Long đã ký một hợp đồng với Tardieu về việc trang trí trường Đại học Đông Dương,[10] lúc đó đang được thiết kế và bắt đầu xây dựng.[13][14] Theo bản hợp đồng này ghi lại,[10][15] Tardieu phải:

Victor Tardieu cam kết thực hiện trong vòng 1 năm sau khi nền tường được hoàn thành. Trước khi dự kiến quay trở lại Pháp, ông phải trình bản bản phác thảo đưa cho ngài Toàn quyền xét duyệt. Mức thù lao dành cho vị họa sĩ là 120.000 franc cộng thêm chi phí đi lại với vé hạng nhất Paris - Hà Nội và trong xứ Đông Dương, chi phí nguyên vật liệu và hỗ trợ nhân công và dàn giáo từ nhà thầu xây dựng. Theo một báo cáo trước đó, ngày 19 tháng 5 năm 1921, phần lớn công việc dự định được thực hiện tại Pháp, nhất là bức tranh lớn ở giảng đường, từ đó các bức vẽ sẽ được vận chuyển sang Việt Nam sau khi tòa nhà được xây xong.[12] Bức tranh ở giảng đường dự kiến mang tên La France Apportant à sa Colonie les Bienfaits de la Civilisation ("Nước Pháp Mang cho Thuộc địa các Lợi ích của nền Văn minh").

Bức tranh tường ở giảng đường đòi hỏi nhiều công sức của vị hoạ sĩ. Trong bức thư gửi cho con trai Jean Tardieu vào ngày 25 tháng 7 năm 1921, Victor Tardieu đã viết "về khối lượng công việc khổng lồ" mà ông phải đảm đương, một mặt vì bức tranh được vẽ theo yêu cầu, nhưng mặt khác nếu muốn làm tốt công việc thì cần phải vẽ trực tiếp tại chỗ với những người mẫu trước mắt.[12] Tardieu đã quyết định ở lại Hà Nội với thời gian lâu hơn dự kiến ban đầu để hoàn thành tác phẩm.[10] Trong bức thư tiếp theo ngày 27 tháng 7 năm 1921, ông thổ lộ với con trai rằng trong khoảng thời gian thực hiện tác phẩm, những tiếp xúc đã mang đến cho ông cảm giác rằng bản thân ông đã "trở thành người An Nam" và những người An Nam mang trong mình sự thích thú mãnh liệt với khoa học.[12]

Toà nhà chính của Đại học Đông Dương (tại đây có giảng đường dự kiến đặt tranh của Tardieu) lúc đầu vốn được thiết kế bởi Charles Lacollonge[14] và Paul Sabrié,[13] theo chỉ đạo của Adolphe Bussy[12] với lối kiến trúc Tân cổ điển.[17] Tuy nhiên vào năm 1922, trong lúc việc xây móng và chân công trình này (được gọi là "Sorbonne của Đông Dương")[18] với gần 2.000 cọc gỗ lim đang hoàn thành, kiến trúc sư Ernest Hébrard đã tiếp quản công việc rồi cho tạm dừng việc thi công[13][19] với khoản bồi thường 35 nghìn đồng cho nhà thầu.[20] Hébrard là người đưa ra chỉ đạo thay đổi lối kiến trúc,[21] trong đó đưa các yếu tố Á Đông vào công trình và thai nghén kiểu phong cách mới, được gọi là phong cách kiến trúc Đông Dương. Sự thay đổi này khiến tác phẩm của Tardieu cũng phải có những điều chỉnh.[13]

Với thiết kế ban đầu của toà nhà Đại học Đông Dương, từ năm 1921, Tardieu đã phác thảo một dự án trang trí toàn diện phù hợp với chủ nghĩa kinh viện.[13] Tardieu từng đề nghị sơn dòng chữ "La France apportant à sa colonie les bienfaits de la civilisation" ("Nước Pháp mang đến cho xứ thuộc địa những lợi ích của nền văn minh") nhằm đối lại câu "L’Indochine faisant hommage à la France de ses richesses" ("Đông Dương cảm phục nước Pháp vì sự giàu có").[13] Bản phác thảo tranh tường có hình một phụ nữ đại diện cho sức mạnh của nước Pháp tên là Marianne đang trong tư thế ngồi, xung quanh cô là 4 vị Toàn quyền Đông Dương–là những người đã sáng lập và phát triển Đại học Đông Dương từ năm 1906.[12] Tuy nhiên với sự kết hợp văn hóa phương Đông và phương Tây theo lối kiến trúc mới, tác phẩm của Tardieu đã bố trí lại phía dưới cổng tam quan là hình ảnh tượng trưng cho sự tiến bộ (Allégorie du Progrès).[12] Thay vì những chiếc cột như trong phác họa đầu tiên, các hàng chữ Hán được đưa vào cổng tam quan nhằm thể hiện triết lý phương Đông, trọng tri thức và trọng dụng nhân tài là gốc của khai hóa, kết hợp với tinh thần đề cao tiến bộ của tư tưởng phương Tây, tạo nên giá trị ý nghĩa mới cho tác phẩm.[12]

Bản phác thảo đầu tiên của bức bích hoạ giảng đường Đại học Đông Dương được lưu tại Trung tâm Lưu trữ Quốc gia I ở Hà Nội,[15][16] dự kiến lúc đầu của các tác giả là vẽ trổ một ô chữ nhật ở chính giữa bên dưới, dường như là để dành chỗ cho một cửa ra vào lớn bên dưới. Sau này khi lối kiến trúc giảng đường thay đổi thì không còn ô cửa này nữa, phần trổ vào ở tranh được vẽ như bàn làm việc cho vài nhân vật trong tranh, và khi đưa vào sử dụng sau đó thì được khoả lấp bởi một bảng ghi dòng chữ la tinh: "Alma Mater Ex Te Nobis Dignitas Ubertas Felicitas" ("Đại học sẽ cho ta Nhân phẩm, sự Giàu có, Hạnh phúc").[24][e] Hébrard còn thay đổi thiết kế toà nhà và điều chỉnh kích thước của gian phòng, làm cho bức tường nơi đặt tranh sẽ có hình vòng cung.[12][25] Diện tích tranh tăng từ 41,80 m² lên 77 m² – rộng khoảng 11 mét và cao khoảng 7 mét.[d]

Tardieu đã sử dụng những gian nhà rộng rãi vốn được xây dựng cho nhà máy phát điện phục vụ Đấu xảo 1902, (chúng từng có thời gian được dùng làm điểm chứa hàng của Ga Hàng Cỏ)[12] để thực hiện bức tranh lớn 77 mét vuông, bằng sơn dầu trên toan[10] trong giai đoạn 1921 đến 1927.[3] Ban đầu Tardieu gặp khó khăn trong việc tìm kiếm người mẫu bản xứ để đưa vào tranh.[10] Nam Sơn đã hỗ trợ vị họa sĩ đi tìm người mẫu,[12] và đôi khi tình nguyện làm mẫu cho Tardieu trong những lốt trang phục khác nhau như phẩm phục, triều phục hoặc nông phục.[27] Nam Sơn cũng giúp thầy tìm hiểu văn hoá Việt Nam qua các chuyến thăm đình chùa, làng nghề thủ công vùng châu thổ sông Hồng.[28] Trong quá trình hợp tác, Tardieu và Nam Sơn đã lên ý tưởng xây dựng một ngôi trường để dạy các kỹ thuật, nghệ thuật của Phương Tây.[30]

Khi thiếu nguyên liệu tại chỗ, Tardieu phải đặt mua vải và màu vẽ từ Pháp và chở sang Việt Nam bằng tàu biển.[12] Tháng 1 năm 1923, trong thư gửi cho con trai, Tardieu tin rằng "chưa từng có một bức tranh phức tạp hơn thế được thực hiện", ông đã thực hiện nó được 2 năm và vẫn chưa hoàn thành, tuy nhiên "nếu nói về bức tranh thuần tuý phụ thuộc vào ý thức của họa sĩ", thì bức tranh có thể xem là "cũng gần xong".[12]

Cuối hè[13] hoặc mùa thu[31] năm 1924, việc thi công Đại học Đông Dương tái khởi động với chi phí thấp hơn thiết kế cũ[20][32] do Hãng Aviat thực hiện[25] dựa trên các bản vẽ mới của Gaston Roger theo chỉ đạo của Hébrard, dù vấp phải sự phản đối của tác giả ban đầu là Sabrié.[13] Trong năm đó Tardieu đã quyết định ở lại hẳn Đông Dương để cùng Nam Sơn thành lập và phát triển trường mỹ thuật.[33] Nghị định ngày 27 tháng 10 năm 1924 của Toàn quyền Martial Merlin chấp thuận đề xuất của Tardieu, qua đó cho thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương tại Hà Nội và ấn định khai giảng vào ngày 1 tháng 10 năm 1925.[33][34] Địa điểm tạm thời ban đầu của Trường Mỹ thuật Đông Dương cũng chính là khu nhà Tardieu sử dụng để vẽ tranh tường Đại học Đông Dương,[3][12] tọa lạc ở số 124 phố Hàng Lọng (route Mandarine).[10] Tardieu ký hợp đồng làm hiệu trưởng ngôi trường vào ngày 24 tháng 11 năm 1924.[33] Công việc với tác phẩm tranh tường có thể bị gián đoạn năm 1925 bởi Tardieu về Pháp cùng Nam Sơn nhằm giúp Tardieu tuyển dụng giảng viên cho trường còn Nam Sơn đi học bổ túc trình độ.[10]

Trong quá trình xây dựng từ nửa cuối năm 1924 đến cuối năm 1926,[35] công trình tòa nhà chính của Đại học Đông Dương nhiều lần bị gián đoạn do thay đổi thiết kế, dẫn đến 4 bản thiết kế khác nhau tính đến tháng 11 năm 1925[36] và do thiếu nguyên vật liệu.[37] Từ 1926, bản thân Tardieu cũng cần dành thời gian cho các hoạt động của trường Mỹ thuật Đông Dương.[38] Khoảng năm 1927 đến 1928, khâu xây dựng Đại học Đông Dương đi vào hoàn thành,[13][39][40] và bức tranh của Tardieu bắt đầu được treo giảng đường của Đại học Đông Dương trong thời gian này.[14] Tính đến tháng 12 năm 1927 đã có khoảng 20 lần phải điều chỉnh kích thước của bức tranh do thay đổi thiết kế của công trình.[40] Ngày 5 tháng 7 năm 1928, bức tranh rời xưởng vẽ của vị họa sĩ để đưa đến giảng đường.[12] Do bức tường cong gây khó khăn cho việc dán tranh vào tường,[40] nên một chuyên gia dán tranh từ Sài Gòn đã được cử ra Hà Nội để thực hiện công việc này.[12] Bức tranh, cùng giảng đường và tòa nhà được dự định đưa vào sử dụng từ khóa học 1928-1929,[41] cũng là năm mà Đại học Đông Dương (Université Indochinoise) bắt đầu được nhắc đến trong nhiều tài liệu là Đại học Hà Nội (Université de Hanoï),[42][43] hoặc Đại học Đông Dương Hà Nội (Université Indochinoise de Hanoï).[24] Cuối tháng 2 năm 1929, bức tranh có lễ ra mắt công chúng tại giảng đường lớn của Đại học Hà Nội trong một buổi hội thảo của Hội cựu học sinh trường Albert Sarraut với bài phát biểu ngắn của toàn quyền Pasquier.[42][44] Trong 8 năm từ lúc thai nghén đến khi ra mắt, bức tranh đã thu hút nhiều ý kiến, có người cho rằng chi phí dành cho bức tranh – tổng cộng lên tới một triệu franc tính đến ngày ra mắt – là quá tốn kém.[41][45]

Do ở trong điều kiện khí hậu nóng ẩm[4] và là chứng tích của thực dân nên tác phẩm đã bị sơn phủ trắng,[8][46] sau khi Việt Nam giành độc lập từ Pháp. Kể từ năm 1954 thì không còn thấy bức tranh trong giảng đường Đại học Hà Nội nữa.[5]

Năm 2006, theo quyết định của Đại học Quốc gia Hà Nội, nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Đại học Đông Dương – tiền thân của Đại học Quốc gia Hà Nội ngày nay,[47] bức tranh được lên kế hoạch phục chế lại trong vòng 3 tháng do hoạ sĩ Hoàng Hưng cùng các cộng sự thực hiện với sự giúp đỡ của bà Alix Turolla Tardieu – cháu nội họa sĩ Victor Tardieu.[4]

Với diện tích 77 m²,[48] bức tranh tái hiện khung cảnh xã hội Việt Nam đầu thế kỷ 20 với sự có mặt của khoảng 200 nhân vật; đây là tác phẩm mỹ thuật hiện đại lớn nhất Việt Nam, khiến cho Victor Tardieu đã phải mất 6 năm để hoàn thiện.[4] Nội dung của bức tranh là sự kết hợp giữa văn hóa bản địa và văn minh phương Tây.[16]

Ở vị trí trung tâm tác phẩm là chiếc cổng tam quan truyền thống của làng quê Việt Nam nằm dưới tán cây cổ thụ. Trán cửa ghi bốn chữ Hán: Thăng đường nhập thất (升堂入室)[a], một câu thành ngữ có xuất xứ từ sách Luận ngữ của Khổng Tử. Câu thành ngữ được dịch nghĩa là tài nghệ hoặc công phu học tập có nông sâu khác nhau, được dùng để chỉ những người nghiên cứu học thuật và kỹ thuật được thầy dạy đến nơi đến chốn.[b][49]

Cạnh cổng chính phía bên trái là cây hoa đại, một hình ảnh tiêu biểu ở Việt Nam.[16] Hai bên cột của cổng chính đăng đôi câu đối:

Ở chính giữa cổng tam quan là hình ảnh một người phụ nữ Pháp tay cầm sách, tay cầm bút ẩn hiện mờ ảo – hình tượng phúng dụ của sự phát triển (tiếng Pháp: Allégorie du Progrès); đây là nhân vật tượng trưng cho đà tiến hóa hiện đại, tay cầm sách biểu tượng cho việc dùng trí tuệ để thăng tiến.[4]

Vị trí hai cha con Tardieu trong tranh.

Nhiều người Pháp lẫn người Việt đều ngước nhìn lên cổng tam quan và hình tượng tôn thờ sự tiến bộ.[16] Theo những ghi chép của hoạ sĩ Victor Tardieu do gia đình của cố họa sĩ còn lưu giữ, trong số các nhân vật mà Victor khắc họa có hình của những nhà lãnh đạo (chẳng hạn như bốn vị Toàn quyền Đông Dương Paul Doumer, Jean Baptiste Paul Beau, Albert Sarraut, Maurice Long), hoặc từng công tác, giảng dạy tại Đại học Đông Dương từ những thời kỳ đầu.[16] Một tờ báo địa phương tường thuật buổi lễ ra mắt bức tranh cũng ghi nhận các nhân vật có trong tranh là "Bác sĩ Cognacq,[c] Ngài Albert Sarraut, Ngài Baudoin, ông Varenne đến từ xứ Auvergne, và một vài vị quan".[42] Tác giả Victor Tardieu cũng có mặt trong bức tranh cùng với cậu con trai mình là nhà thơ Jean Tardieu, người cùng sống với cha tại Hà Nội từ năm 1929 đến 1931; trong tranh hai cha con đứng ở hàng trên ngoài cùng bên phải và đang chiêm ngưỡng cổng tam quan.[16] Trên khoảng không gian rộng trước cổng tam quan, họa sĩ cho phục hoạt một cách sinh động chân dung của những con người đương thời từ nhiều tầng lớp xã hội, cả người Pháp lẫn những cư dân bản xứ.[4] Họ thực hiện các động tác thể hiện các chuyên môn khác nhau mà ngôi trường sẽ đào tạo: bác sĩ thú y điều trị một con bò, các nhà hóa học thực hiện phân tích, bác sĩ thực hiện việc kích thích, tiêm vắc-xin và nhổ, quan tòa đang tranh biện, luật sư đang trò chuyện, kỹ sư nông nghiệp cho nông dân thấy cách dùng chiếc máy cày hiện đại.[42] Ở phía xa thể hiện cảng Hải Phòng với bên trái là hình tàu Paul Lecat và một số tàu ở bến cảng, còn bên phải là nhà máy xi măng và một tòa nhà lớn đang được thi công.[42]

Bức tranh sơn dầu trên toan[48][50] rộng khoảng 11 mét và cao khoảng 7 mét,[d] được dán trên bức tường lõm vòng cung,[12] bên trên bục giảng của giảng đường lớn, tòa nhà chính của Đại học Đông Dương (Université Indochinoise),[41] còn gọi là Đại học Hà Nội (Université de Hanoï) từ 1929[42] (nay là hội trường Ngụy Như Kon Tum, Trường Đại học Khoa học Tự nhiên, Đại học Quốc gia Hà Nội, 19 Lê Thánh Tông, Hà Nội).[47] Giảng đường có chiều rộng gần tương đương với chiều rộng bức tranh, tức khoảng 11 mét,[d] dài khoảng 20 mét,[d] cao khoảng 13,5 mét.[25] Nằm ở chính giữa, đối diện và hướng về bục giảng và bức tranh, là dãy ghế cao dần về phía sau, một tầng ghế thứ hai ở cuối, và một tầng thứ ba có các ban công và dãy ghế. Kiến trúc của giảng đường nói riêng và của toà nhà nói chung được dựng theo phong cách kiến trúc Đông Dương,[13] lấy ánh sáng tự nhiên từ hàng cửa sổ hướng ra đường lớn và từ trần kính. Ở chính giữa phía bên dưới bức tranh có treo bảng ghi dòng chữ la tinh: "Alma Mater Ex Te Nobis Dignitas Ubertas Felicitas" ("Đại học sẽ cho ta Nhân phẩm, sự Giàu có, Hạnh phúc"), che đi một phần bức tranh vốn được vẽ như bàn làm việc của vài nhân vật trung tâm.[24][e]

Do ở trong điều kiện khí hậu nóng ẩm[4] và là chứng tích của thực dân nên tác phẩm đã bị sơn phủ trắng,[8][46] rồi bị dỡ bỏ sau khi Việt Nam giành độc lập từ Pháp. Vào năm 2006, nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày thành thành lập Đại học Đông Dương, ban Giám đốc Đại học Quốc gia Hà Nội đã quyết định phục dựng lại tác phẩm này với sự đồng ý và giúp đỡ của bà Alix Turolla Tardieu – cháu nội họa sĩ Victor Tardieu.[4] Alix Turolla Tardieu đã gửi thư cảm ơn Đại học Quốc gia Hà Nội vì đã "một lần nữa tôn vinh ông nội" của bà và cũng nhấn mạnh rằng Tardieu "sẽ rất cảm kích ghi nhận tình cảm của một dân tộc mà ông đã dành trọn trái tim và sức lực của mình".[16]

Dựa trên những bức ảnh chụp nguyên mẫu họa phẩm (phần nhiều do Alix Turolla Tardieux cung cấp), họa sĩ Hoàng Hưng cùng 10 đồng nghiệp[16] đã làm việc ngày đêm trong vòng 3 tháng nhằm phục dựng lại bức tranh này trên giảng đường lớn của Đại học Đông Dương cũ, nay nằm tại hội trường Ngụy Như Kon Tum, Đại học Khoa học Tự nhiên, Đại học Quốc gia Hà Nội, 19 Lê Thánh Tông, Hà Nội.[4][5] Nhóm phục dựng chia làm 3 ê-kíp theo chỉ đạo của Hoàng Hưng: một tổ phụ trách dựng công trường, sử dụng dàn giáo 40 chiếc để đo từng khoảng tường, 2 tổ còn lại thì chịu trách nhiệm vẽ lại từng phần bức tranh bằng sơn dầu trên giấy toan thông qua bức ảnh tái hiện. Các phần rời rạc của tranh sau đó được ghép lên tường thành một bức vẽ hoàn thiện.[52] Khâu phục dựng gặp khó khăn bởi thiếu thông tin về chi tiết và màu sắc ở nhiều mảng nội dung, khiến Hoàng Hưng phải tham khảo ý kiến của một số nhân chứng.[4]

Bản vẽ lại của Hoàng Hưng bị một số người đánh giá là sai màu và có những chi tiết khác so với bản gốc, tuy vậy vẫn có nhân chứng ủng hộ phần màu sắc và một số chi tiết đưa thêm vào.[50] Tạp chí điện tử Người đưa tin đã nêu hai luồng ý kiến trái ngược về tác phẩm trong một bài viết của ấn phẩm năm 2012.[5] Có ý kiến cho rằng tác phẩm là chứng tích của thực dân và không nên để ở ngay trong Trường đại học Khoa học Tự nhiên; tuy nhiên ở phía đối lập, nhiều người lại coi trọng giá trị hội họa đặc sắc cần được bảo vệ ở tác phẩm.[5]

Victor Tardieu sở hữu một số bức họa chứa nội dung tương đồng với một số nhân vật đã có mặt trong bức tranh tường Đại học Đông Dương; chúng được liệt kê ở bảng dưới đây. Một số bức họa dưới đây đã được bán đấu giá với giá trị lên đến hàng trăm nghìn đô la. Trong số những tác phẩm liên quan có một số bản vẽ nghiên cứu phục vụ cho việc xây dựng bức tranh tường của Đại học Đông Dương.[44] Đến nay, chỉ còn 4 bản vẽ nghiên cứu được lưu trữ lại sau khi phần lớn bộ sưu tập ở xưởng vẽ Tardieu bị thiêu hủy.[44] Trong số 4 bản vẽ nghiên cứu đó, bức cuối cùng được đem đấu giá tại Paris năm 2018 và được Bảo tàng Pasifika ở Bali mua với giá 355.600 euro.[8]

Một số bản vẽ trong các tác phẩm nói trên cũng có nhiều phiên bản, với kích thước và nội dung có sự khác biệt.[f][g]

Bùi Thị Bích Phương (sinh ngày 30 tháng 9 năm 1989),[1] thường được biết đến với nghệ danh Bích Phương, là một nữ ca sĩ người Việt Nam. Nổi danh từ mùa thứ ba của cuộc thi Vietnam Idol, cô đã giành được nhiều thành công đáng kể trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm một giải Cống hiến và nhiều giải thưởng khác.

Bích Phương sinh ra tại Quảng Ninh, cô theo học thanh nhạc ở trường Cao đẳng văn hóa nghệ thuật và du lịch Hạ Long.

Cô từng tham gia Vietnam Idol: Thần tượng Âm nhạc Việt Nam năm 2008 nhưng bị loại ở top 40. Năm 2010, Bích Phương trở lại tham gia Vietnam Idol 2010 và lọt vào top 7.[2] Sau khi cuộc thi kết thúc, cô đã chính thức bước chân vào con đường âm nhạc.

Năm 2011, Bích Phương ra mắt ca khúc Có khi nào rời xa. Được mệnh danh là "Thánh nữ nhạc sầu", các bài hát của Bích Phương lúc bấy giờ chủ yếu nói về nỗi buồn của người con gái trong tình yêu đôi lứa. Với giọng hát ấm áp và truyền cảm, những bài hát của Bích Phương đã dần chiếm được nhiều tình cảm của người hâm mộ.

Hai năm sau đó, cô liên tục nhận được đề cử hạng mục "Nữ ca sĩ triển vọng" tại Giải thưởng Làn Sóng Xanh nhưng đều thất bại trước những tên tuổi xuất sắc như Vy Oanh, Đinh Hương.[3][4]

Năm 2013, Bích Phương cho ra mắt album đầu tay Chỉ là em giấu đi với loạt ca khúc ra mắt trước đó như Em sẽ quên, Vẫn, Có khi nào rời xa, Có lẽ em, Em muốn đã mang về cho cô giải thưởng "Album đứng đầu bảng xếp hạng nhiều tuần nhất" của Zing Music Awards 2013.[5] Ngoài ra, Em muốn cũng lọt top những sản phẩm xuất sắc tại YAN Vpop 20 Awards 2013, tại giải thưởng này, Bích Phương được trao giải "Top 20 ca sĩ" và "Nữ ca sĩ triển vọng của năm".[6]

Năm 2014, Bích Phương bắt đầu phát hành những bài hát nhạc pop có giai điệu vui tươi, ban đầu là Mình yêu nhau đi do Tiên Cookie sáng tác. Tác phẩm giúp cô nhận được 3 giải thưởng trong 7 hạng mục được đề cử tại Zing Music Awards 2014, cô cũng giữ kỷ lục được đề cử nhiều nhất tại giải thưởng trong những năm đó.[7] Hai EP Điều chưa từng nói và Rằng em mãi ở bên lần lượt được phát hành vào ngày 26 tháng 11 năm 2014 và ngày 4 tháng 11 năm 2015, dần cho thấy sự chuyển mình của cô sang dòng nhạc pop thịnh hành và nhạc điện tử.

Năm 2016, bài hát Gửi anh xa nhớ bức phá ngoạn mục và cũng chính nhờ sự đầu tư kỹ lưỡng về nội dung, tác phẩm đã mang về cho Bích Phương giải thưởng Video âm nhạc của năm tại Zing Music Awards 2016 và giải Video âm nhạc ấn tượng của năm tại WeChoice Awards 2016.

Đầu năm 2017, Bích Phương ra mắt ca khúc "Bao giờ lấy chồng?". Với giai điệu vui tươi, nhí nhảnh cùng nội dung kể về nỗi khổ độc thân ngày Tết. Bài hát này của Bích Phương được khán giả – đặc biệt là những cô gái độc thân – chú ý và ủng hộ. EP cùng tên được phát hành vào ngày 16 tháng 1 cùng năm. Sau đó, cô chính thức trở thành giám khảo của Thần tượng âm nhạc nhí: Vietnam Idol Kids (mùa 2) cùng Isaac và Văn Mai Hương tìm ra quán quân xuất sắc Thiên Khôi. Tháng 7 cùng năm, Bích Phương phát hành đĩa đơn mở đường cho album phòng thu thứ hai, có tựa đề Nói thương nhau thì đừng làm trái tim em đau. Nằm trong dự án Việt Nam Việt Nam, video âm nhạc mang đậm bản sắc dân tộc khi được quay ở Bản Giốc, Cao Bằng, tái hiện các phong tục tập quán của người Dao khi tổ chức đám cưới.[8]